“苍·润——温骧艺术展”亮相北京画院美术馆

由北京画院主办的“苍·润——温骧艺术展”于2022年7月8日在北京画院美术馆正式开展。本次展览将全面展现温骧先生数十年来在文化艺术领域诸方面的探索，并着重推出他在疫情居家期间，心之向往的“卧游”山水新作。本次展览以“苍润”为题，既反映出温骧山水作品的总体状貌，同时也隐含着画如其人的内在逻辑。

温骧成长于书香门第，父亲温国璋，字重義，号华甫，师从于右任，曾先后就读于协和医科大学和政法大学；母亲边宪玉，字润如，自幼从师清朝翰林学士，授业古文和琴棋书画。温骧自幼喜爱绘画，8岁进入北京市少年宫，开始素描、色彩、石膏、静物、人物、外景写生等专业绘画学习。工作后得到前往故宫博物院临摹和学习馆藏绘画及历代工艺美术的好机会，这也成为温骧创作山水画“采气”的开始。他的“采气”，在临摹中得到锤炼，从模仿到形成自己的艺术风格，同时又不断反思，随时打破，再去凝练。他所追求的“觉”和“悟”，是卧游于江湖之上、天地之间，吸纳山水风光中的气韵于胸，再吐纳肺腑之觉于尺寸的画幅之中，传导于笔墨、于画面之间。情无限意，恰恰是外师造化，中得心源的力量。本次展览将在一楼展厅呈现温骧早年的临摹之作，用作品传递中国传统山水画的气韵和能量。

1991年，温骧受全国青联派遣和应日本静冈县富士宫国际文化交流学園邀请赴日本研修，教授中国画及古典家具设计。在日期间，他结识平山郁夫、加山又造等日本著名画家，也深入感受到日本传统文化的魅力，创作出一系列具有浪漫主义和东方情韵的绘画作品以及摄影作品。这些作品也会在一层和二层展厅分别展出。回国后，他不断反思自己的绘画以及身为艺术家的责任感和使命感，并将中国元素在更多艺术形式上进行尝试，开始了探索“大美术”在立体空间的艺术实践。他所追求的“大美术”不只停留在纸面上，也不局限于做一个画家，而是在更大的空间中进行艺术创作，将历史、绘画、工艺美术、建筑、装饰，以及中国古典艺术与现代工艺创造性地结合。他在此后近十年的时间里研习漆画，思考华夏文明的历史精神和韵味，并亲自设计指导木雕、玉雕等工艺项目，将青铜纹饰、瓷器、玉器、象牙、明清家具、漆器、百宝嵌大木座以及古建筑上的装饰等传统纹样融入室内装饰和家具设计。

经过长达15年沉淀和转变，50岁后温骧重新投入山水画的创作，追求宋元山水的高古大气和磅礴雄秀。他热爱生活，渴望古人卧游的境界，追求在大自然的釆气和写生中得到觉悟，从而清洗了心灵深处的喜怒哀愁。他说中国画讲究“采气”，感受当地的气息，在运动中感受山水。正如北京画院院长吴洪亮先生所言：“武侠世界有剑客，数年剑不出鞘，待一剑祭出，即可开天门，是为“养剑意”。圣人也好，剑侠也罢，他们的养气、养意，无不是通过自身修养的累积最终达到一种自足而稳定的精神状态。温先生曾搁笔十五载，年过五旬再提画笔，下笔即开新面，便是养气的结果。”从绘画到“大美术”再回归传统的中国画，温骧在不同的艺术体裁和实践中，始终如一地坚守着对于中国传统文化和艺术的追求。